＜Art＞「エスパスルイ・ヴィトン大阪」オープンを飾る2人のアーティストの共演

2021.5.24

ジョアン・ミッチェルの豊かな色彩と、カール・アンドレのミニマルな連なりが共鳴し合う展示空間　「Fragments of a landscape」エスパスルイ・ヴィトン大阪での展示風景（2021年） Courtesy of Fondation Louis Vuitton

ルイ・ヴィトンのアートスペース「エスパスルイ・ヴィトン」が東京・表参道に続き、この春、大阪・御堂筋にオープンした。その柿落としとなる注目の企画展をフォーカス。

現代アートとそれに影響を与えた20世紀の作品に特化したコレクションを所蔵する芸術機関「フォンダシオンルイ・ヴィトン」。そのコレクションを展示するアートスペースが「エスパスルイ・ヴィトン」だ。国内では2011年に「エスパスルイ・ヴィトン東京」がオープンし、今年2月には、国内最大級の店舗「ルイ・ヴィトンメゾン大阪御堂筋」の5階に、西日本初登場となる「エスパスルイ・ヴィトン大阪」が誕生した。

JOAN MITCHELL「CYPRESS」1980年　油彩、キャンバス（二連画）　220.3×360.7cm Courtesy of Fondation Louis Vuitton

　このオープンを記念し、戦後の抽象表現主義の旗手、ジョアン・ミッチェルと、1970年代初めにミニマル・アート運動を牽引した彫刻家、カール・アンドレの、2人のアメリカ人アーティストの作品を紹介する「Fragments of a landscape（ある風景の断片）」展が、7月4日（日）まで開催されている。本展は、「フォンダシオンルイ・ヴィトン」の未公開の所蔵作品を世界各地の「エスパスルイ・ヴィトン」で紹介する「Hors-les-murs（壁を越えて）」プログラムの一環。より多くの人々に所蔵作品に触れる機会を提供することを目的としている。

JOAN MITCHELL「UNTITLED」1979年　油彩、キャンバス（三連画）　194.9×389.9cm Courtesy of Fondation Louis Vuitton

　ジョアン・ミッチェルは、1950年代に画家としての活動をスタートし、「抽象的印象派」と呼ばれた女性アーティスト。本展では、才能の絶頂期に描かれた風景画「UNTITLED」（1979年）や「CYPRESS」（1980年）を始め、新たにコレクションに加わった「MINNESOTA」（1980年）と「SOUTH」（1989年）などが壁面を飾り、炸裂する色彩が洗練された調和を織りなす。一方、カール・アンドレは、鉄やコンクリート、木材といった素材をそのまま使い、幾何学的に組み合わせた独自のスタイルで知られるミニマル・アートの巨匠。今回は、ウェスタンレッドシダー（ベイスギ）の材木を組み立てた作品「DRACO」（1979-2008年）が出品されている。会場では、一見背反する芸術潮流を持つ2人のアーティストの作品を、並べて紹介することで生まれる共通点や緊張感をゆっくりと味わってみたい。