理屈抜きで見入ってしまう戦後の民衆木版画。その魅力の源泉を東京・町田の郊外で考える【what to do】

木版画を面白いと思ったのは、2019年の冬のこと。群馬県のアーツ前橋で「闇に刻む光　アジアの木版画運動　1930ｓ－2010ｓ」という展示会を観たのがきっかけだ。感情をストレートに表現し、社会問題を告発、さらに遠隔地の人たちと連帯を求める「メディア」としての木版画を取り上げた。特殊な素材や道具を必要とせず、安価に複製できるため、アジアの政治・社会運動の中で木版画が広く制作された。

アジアの木版画運動で魅力を識る

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作品の多くは荒々しく、仕上がりもチープだが、力強い。むしろ、それが味となっている。インド、シンガポール、フィリピン、そしてベトナム……。国やテーマは違っていても、作風が似ている点も興味深かった。その時に思い出していたのが、小学校の授業でさんざんやらされた木版画のこと。反転する仕上がりのイメージを抱けず、小さな星印が整然と配置された煙草のパッケージを木版画にして、担当教師に呆れられたことがある。

それにしてもどうして木版画をあんなに作らされていたのか――。子どものころから抱いていた疑問に答えてくれるかもしれないと、今展のタイトルをチラシで見かけた時から興味を持っていた。で、観た。面白かった。展示作品の多くが素朴な仕上がりだが、その背景には戦後の文化運動が影響していて、実に奥が深いことも伝わってきた。