©Van Cleef & Arpels
ヴァン クリーフ＆アーペルが書籍「The Van Cleef & Arpels Collection（1906 – 1953）」を刊行した。メゾンの歴史的コレクションを網羅する全2巻のうちの第1巻であり、1906年から1953年までのジュエリーやオブジェなど約700点、アーカイブ資料約200点が、歴史的、芸術的、文化的背景を踏まえて緻密（ちみつ）に検証された。6月下旬にパリで刊行を記念した展示が行われていた。ヴァン クリーフ＆アーペルが紡いできた宝飾芸術の歴史を追体験できる、貴重な内容だった。
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ヴァン クリーフ＆アーペルには、メゾンにとって歴史的に重要なアンティーク作品を買い戻して収集を行う、パトリモニー部門が存在する。収蔵された作品群「ヴァン クリーフ＆アーペル コレクション」は、現在2,700点を超えるハイジュエリー、ジュエリー、タイムピース、貴重なオブジェで構成され、1906年の創業以来のメゾンの創作活動の軌跡を今に伝えている。これらを紹介する展覧会に合わせた書籍の出版は過去にも行われたが、包括的にまとめた書籍が刊行されるのは今回が初めてだ。20世紀前半に焦点を当てた本書では、代表的な作品を制作された時代の文脈において読み解きながら丁寧に紹介している。
本書の刊行を記念し、パリ9区グラン・ブールヴァール地区にある歴史的建造物「オテル ド メルシー=アルジャントー」にて、書籍に収められた作品やその時代背景を紹介する展示が行われた。ヴァン クリーフ＆アーペルは「レコール ジュエリーと宝飾芸術の学校」を通じ、一般に広くジュエリー文化を伝える活動を行っているが、「オテル ド メルシー=アルジャントー」はパリにおける2拠点目として今年開設した場所でもある。展示では、本書の構成と同様に、「The creative boom（1906 – 1925）（クリエイティブの沸騰期、1906年～1925年）」、「A unique identity（1926 – 1937）（独自のアイデンティティの確立、1926年～1937年）」、「From Paris to New York（1938 – 1953）（パリからニューヨークへ、1938年～1953年）」の3章に分けて、コレクションピースが紹介された。没入感のある空間で歴史を追体験しながら実感するのは、宝飾芸術がそれぞれの時代の生活様式、価値観、あるいは他の芸術形式と密接に結びつき、歴史そのものの一部を担ってきたという事実にほかならない。今回展示された、各章の象徴的な作品を紹介する。
最初に登場した作品は、ジュエリーでもウォッチでもなく、オブジェだった。ヴァン クリーフ＆アーペルは、早くから貴重なオブジェの制作によってもその名を博していた。19世紀後半のニューヨーク上流社会で有名であったユージン・ヒギンス氏の依頼により1906年に制作されたのが、帆船「ヴァルナ オブ ニューヨーク」号のスケールモデルだ。ジャスパーを掘り出して作られた荒波の上で航海するヴァルナ号の舷窓（げんそう）は、ホワイト、グリーン、レッドのエナメルで表現された。この彫刻には当初、煙突の中に執事を呼び出すための電動式呼び鈴が組み込まれていたという。
1925年にパリで開催された現代装飾美術・産業美術国際博覧会は、アールデコの始まりとされ、美術史上重要な出来事だ。ヴァン クリーフ＆アーペルがこの国際博覧会に出品した「絡み合う花々、赤と白のローズ」ブレスレットは、ジュエリー部門でグランプリを受賞したセットの一部だ。当時、18世紀の伝統的なフランス芸術が広く愛好されるようになったことを背景に、バラのモチーフに対する関心が再びよみがえっていた。このブレスレットに落とし込まれたバラは、メゾンがアールデコに傾倒していたことを物語っている。
第2章は、アルフレッド・ヴァン クリーフとエステル・アーペルの娘であるルネ・ピュイサンがアーティスティック・ディレクターに就任した1926年に始まる。彼女により、装飾芸術の様式的な発展と歩を合わせ、独創的なスタイルの作品が制作された。1930年代にメゾンが制作したミノディエールとよばれる小さなケースには、女性が外出時に必要となるさまざまな小物を収めるコンパートメントが備えられた。
1936年に制作されたフラワー ブローチは、本書の表紙に採用された作品だ。重ね合わされた2枚の葉のうち、下側のモチーフの幾何学的なラインからは、アールデコの特徴が見て取れる。上側のモチーフの自然な表情は、石を留める金属構造が表から一切見えないミステリーセット技法により生み出されている。1933年に特許を取得したこの技法は、メゾンの技術関心を示すものであり、その後さまざまな造形に応用され、スタイルに影響を与えた。
ヴァン クリーフ＆アーペルは、1939年のニューヨーク万博で、形を変えるジュエリー「パス パルトゥー」を発表した。花のモチーフが自然主義的な図像を彷彿（ほうふつ）とさせる一方、チェーンは工業デザインを想起させる。この二つを巧みに組み合わせ、ジュエリーのスタイルの既成観念を一変させた。
1950年代に入ると、ジュエリーの門戸が広がり、気軽に身に着けられる画期的なコレクションが生み出された。ウィンク キャットをはじめとする、アニマルモチーフのクリップがその例だ。新しい顧客層をターゲットに「ラ ブティック」のコンセプトが発表された1954年を重要なターニングポイントと位置づけ、その前年にあたる1953年までを本書第1巻で網羅する時代としている。
本書はフランス語版、英語版、中国語版で発行され、書店やブティック等で販売されている。発行元であるアトリエEXBのオンラインサイトで購入することも可能だ。このほか、ヴァン クリーフ＆アーペルのオンラインサイトでは、本書で紹介されている多数の作品を網羅した没入感あるコンテンツを無料で楽しむことができる。動画やポッドキャストも含む、充実した内容だ。第2巻では1954年から2000年までを網羅する予定で、今後2年間かけて編集に取り組んでいくという。
text: Shunya Namba @Paris Office
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