「CFCL」がパリ初のランウェイショー。リズムもたらす服を日常に

4人の音楽家が際立てる日常着

「ランウェイに翻弄されないように。若い頃は気張ってしまうこともあったのですが、なるべくシンプルに。あくまでも我々の服を日常着として着用している方々がいるのでその枠からは外れないよう、その幅を拡張した」と高橋デザイナー。イッセイ ミヤケ メンを率いた経験を経て、立ち上げたCFCLはこれまでプレゼンテーション形式で発表してきたため、今回が公式には初のランウェイショーとなる。

コレクションが際立つ直線的なシンプルなランウェイを選び、中央にそれを挟むようにクリアな椅子を4席だけを設けた。音楽は、東京公演で聞き惚れ込んだというセルビア出身の現代音楽作曲家Hristina Šušakにオリジナルの弦楽四重奏の制作を依頼。ショーが始まると4人の音楽家が現れ、それぞれが緊張感が漂う旋律を奏でるに加え、緩急のある声色を響き渡らせる実験的なムードが会場を包み込む。“モデスト・エレガンス”を追求し、削ぎ落とされたCFCLの服が際立つ演出だった。

オンもオフも。漂うモデスト・エレガンスの正体

オンからオフまで幅広いスタイルを包括したコレクションでは、レーヨンのモール糸を混ぜ込んだブランドの代表的な3Dニットの「ポッタリー」や「ミラノリブ」シリーズのように、シルクやヴェルベットなどリッチな素材を取り入れ、さりげない光沢感を纏わせることでモデスト・エレガントを表現。ダブルブレストのディナージャケットやエプロンドレスなどは、アセテートと再生ポリエステルの糸をハイゲージで仕立てた柔らかな質感で、モデルが歩くたびに優しくなびく。

パリ装飾美術館で開催中の展示「Mode et sport」で見た、乗馬やフェンシング、スキーなどの上流階級のスポーツの装いもヒントになり、撥⽔加⼯を施した軽やかなスタイルも、リブを入れることでエレガントなシルエットを生み出している。

ショーの終盤には、糸にラメを潜ませたり、3Dプリントから生まれるCFCLの服に職人が手作業でスパンコールを施した、煌びやかなブラックコレクションを披露。「服の役割は、日常にリズムという変化をもたらすこと」と高橋デザイナーが言うように、体の動きに合わせマットなものと光沢感のある丸いスパンコールが揺れ、ミニマルなスタイルを控えめに照らし、新鮮な印象を残した。

text: Mio Koumura

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