各ブランドが個性を発揮【マリ・クレールデジタル編集長のパリコレ日記】

久々のカルバン・クライン

カルバン・クラインといえば、6年ぶりにニューヨークコレクションに復活。2月にショーを行ったばかりです。パリで展示会が行われました。ヴェロニカ・レオーニがクリエイティブ・ディレクターに就任し、新生カルバン・クラインといったところです。ジル・サンダーやセリーヌで経験を積んだだけあって、デザインはミニマリズムを追求。ちょっと余白というか間を持たせるのが特徴です。

目を引いたのは、かつて大人気を誇ったフレグランス「CK ONE」のボトルの形をしたパーティーバッグやペンダント。今後を期待したいですね。

「パリジェンヌ、ロンドンへ」のロンシャン

ロンシャンの展示会は毎回楽しみ。いつも明るくて楽しくて、そしてフランスっぽさがあるブランドだからです。

パリジェンヌの生活を描くように、毎シーズンのテーマが設定されています。

今回は会場に入ったところにイラストで商店が描かれていました。食器店やパン屋など。そしてそこに新作バッグが展示されていました。パンの形のバッグや、コーヒーカップ、パイプなどの形をしたチャームなど。ちょっと心弾みます。

次の部屋では、パリの生活から今度はイギリスのコッツウォルズへ。イギリスのブランドとのコラボでダッフルコートもあれば、ダッフルコートの生地でできたバッグも。 そしてロンドンへ。赤い電話ボックスや住宅の玄関などでロンドンの街並みを演出。そこに並ぶバッグもカラフルで、楽しい気分になれそうです。

壮大な演出のディオール

いつもはアーティストの作品が展示される会場でしたが、今回は大きなブランコがあるだけ。ここで、イギリスの作家、バージニア・ウルフの小説「オーランドー」をインスピレーション源とした服が壮大なスケールの演出で披露されました。

マリア・グラツィア・キウリが、ジェンダーのステレオタイプから解放された服装の基礎的な要素であると考えるホワイトシャツと、ジャンフランコ・フェレによって考案されたシルエットが対話を交わします。また、 ジョン・ガリアーノによってデザインされた「ジャドール ディオール」Tシャツも登場。そして様々な形でフリルが多用されていました。

いずれにしても過去を思い起こさせるものを盛り込むことで、未来を思わせるのだそうです。

その時代の移り変わりを表現するために、始祖鳥や岩、クレーター、そして氷山まで登場しました。

光る服がさらに進化したアンリアレイジ

テクノロジーとの融合で、いろいろな「光る服」を作ってきたアンリアレイジのデザイナー、森永邦彦さん。今度はLEDをテキスタイルに組み込むことで、まるでイルミネーションのような服が実現しました。会場のアメリカン・カテドラルのステンドグラスと共鳴するような服でした。

^{©Koji Hirano}

時にはネオンのようにも見えますが、こうした技術が進めば、電光掲示板のようにメッセージを服に盛り込むことができたり、好きな柄をプログラミングで入れることができたりするようになるのだなあ、などと考えながら見ていました。

35周年のアンダーカバー

創業35周年の記念コレクション。デザイナーの高橋盾がこれまでのすべてのコレクションの中からベストというシーズンのものを選んだそうです。それが2004～05年秋冬。フランスのぬいぐるみ作家、アンヌ＝ヴァレリー・デュポンの独創的なぬいぐるみと、シンガー・ソングライターのパティ・スミスのスタイルからインスピレーションを得た服の数々でした。「パティ・スミスがぬいぐるみのような手作り感満載の服を着ていたら、という発想のもと、試行錯誤して作り上げていったコレクションだった」とコレクションノートに記されています。

それを今の時代感、そしておとなのカジュアルスタイルを中心に生まれ変わらせようとしたのが今回のコレクション。まさにそのようになっていました。

モデルの年齢層も多彩。白髪になってもかっこいいパティ・スミスのスタイルが、アンダーカバーによってさらにかっこよさを増していました。

text: 宮智 泉（マリ・クレールデジタル編集長）

・パリはファッションの季節【マリ・クレールデジタル編集長のパリコレ日記】
・【3月10日スーパー開運日】2025年最強開運日に新調したいラッキーアイテム