ニューヨークにオマージュをささげた、「ディオール」の2024年フォール コレクション

文化の融合を祝福する、自由なスピリット

今回のコレクションでは、創設者クリスチャン・ディオールの自伝にも登場した大都市、ニューヨークにオマージュをささげ、パリとニューヨークという2つのスタイルを持った首都の魅惑的な対話がテーマ。両都市を象徴する、自由の女神とエッフェル塔の二つの重要なプリントも、コレクションのキーワードに。

文化の融合を祝福する、多岐にわたる可能性を体現し、どんなスタイルであろうとも、女性が選んだ人物像に寄り添うシルエットやアイテムを生み出す、自由なスピリットを表現したコレクションになっている。

フェミニニティとボーイッシュさを兼ねそろえたアイコン

パリとニューヨーク、二つの文化の橋渡しとなるのは、マレーネ・ディートリヒ。ドイツ人の彼女はカリスマ性のある異端の女優・歌手であり、銀幕上でも私生活でも「ディオール」をまとったことで知られている。

ブランドのクリエイティブ ディレクターを務めるマリア・グラツィア・キウリは今回、非常にフェミニンだが、男性的なスタイルと結びついた美学を持っていた彼女からインスピレーションを得て、「ディオール」のシルエットに彼女の幻想的な存在感やボーイッシュな魅力を吹き込んだコレクションを制作した。

ショーのシルエットを昇華させたジャケットは、ワイドレッグパンツや、膝下丈のペンシルスカートと組み合わせられた。1940年代のスタイルを想起させる繊細で時に軽量なドレスは、スタイリングの核となるランジェリーをのぞかせた装い。刺しゅうはブローチをほうふつとさせ、スター、スズラン、クローバー、ビーなど、ムッシュ ディオールが大切にしていたシグネチャーコードを反映している。

光り輝く20体の彫刻で構成された舞台

また、本コレクションのショー会場では、ビジュアル アーティストのスザンヌ・サントロが、1976年にローマのベアト アンジェリコ協同組合で制作されたインスタレーションを、ブルックリン美術館の空間に合わせて再構築。

会場の空間装飾は、光り輝く20体の彫刻で構成され、それぞれが2本の手を表現。1970年7月、美術評論家で哲学者のカルラ・ロンツィとアーティストのカルラ・アッカルディ、そしてスザンヌの3人によって結成されたローマのフェミニストのための集会でジェスチャーとなったエンブレムを想起させる空間を演出した。

text: Kurumi Fukutsu

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