ファッションと自意識、手仕事とフェミニズムの関係

2025.4.30

長い歴史の中で、布や衣服は身体を保護する実用にとどまらず、身分や個性、文化を表現する社会的メッセージを表現し、また、感情や心持ちに少なからぬ影響を与える媒体として複雑かつ多様に進化してきた。現在、開催中の二つの展示は、ファッション、そしてテキスタイルを通して私たちのありようについて考える、またとない機会になっている。

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布仕事が欲望としての装いになるまで

ドレス（ローブ・ア・ラ・フランセーズ）（部分）
フランス 1775年（テキスタイル 1760年代）撮影：畠山崇
©京都服飾文化研究財団

松川朋奈《それでも私が母親であることには変わりない》
2018年個人蔵　撮影：加藤健
©Tomona Matsukawa courtesy of Yuka Tsuruno Art Office

装うことは自己表現やアイデンティティ形成にいかに寄与するか──「LOVEファッション─私を着がえるとき」展は、京都服飾文化研究財団（KCI）が所蔵する衣装コレクションを中心に、現代アートを絡めながら、人の欲望を表現した章立てで構成される。例えば、「自然にかえりたい」では、毛皮や花柄のファッションを通じて自然への憧れを表現。「きれいになりたい」では、コルセットやオートクチュールなどを通じた美への追求を探り、さらに「ありのままでいたい」「自由になりたい」「我を忘れたい」と五つの章へ展開されていく。

Loewe ドレス（部分）
2022年秋冬　撮影：来田猛
©京都服飾文化研究財団

Comme des Garçons（川久保玲）トップ、パンツ
2020年春夏　撮影：来田猛
©京都服飾文化研究財団

AKI INOMATA《やどかりに「やど」をわたしてみる‒Border‒》
2010/2019年京都国立近代美術館蔵
©AKI INOMATA

一方、「ゾフィー・トイバー=アルプとジャン・アルプ」展では、20世紀前半を代表する芸術家カップルであるゾフィー・トイバー=アルプとジャン・アルプの創作を紹介。ダダイスムに共鳴したゾフィーは、伝統的な芸術表現にとらわれない実験的な幾何学の抽象作品を生み出していくが、同時代にバウハウスで活躍したアンニ・レッパラ同様、そのスタートは布や刺繍を用いたテキスタイル・デザインだった。

抽象的なモティーフによる構成（手帳カバー) — ゾフィー・トイバー=アルプ《抽象的なモティーフによる構成（手帳カバー）》
1917-18年頃、アールガウ州立美術館、アーラウ（個人より寄託）

ゾフィー・トイバー=アルプ《パッチワークのズボン》
1920-24年、アルプ財団、クラマール

そうした背景には、織物や刺繍、裁縫は従順さや忍耐、純粋さを象徴する女の仕事とされてきた長い歴史があり、逆に1970年代以降のフェミニズム・アートの中では抵抗の手段となる。その後も、ルイーズ・ブルジョワや塩田千春らの布や糸を用いて個人の記憶や感情を表現する作品に脈々と息づいているが、これら二つの展覧会は、今日の布や衣服にまつわる女性たちの思いや、女性アーティストの活動を考察する上で豊かな視点を与えてくれる。