アール・デコ期の壮麗な作品が集う展覧会「永遠なる瞬間ヴァン クリーフ＆アーペル── ハイジュエリーが語るアール・デコ」

アルフレッド・ヴァン クリーフとエステル・アーペルの結婚をきっかけに、1906年、パリ・ヴァンドーム広場22番地に創業した「ヴァン クリーフ＆アーペル」。自然やクチュール、ダンスなどの世界が着想源の詩情溢れるデザインと革新的な技巧で独自の「サヴォアフェール（匠の技）」を確立してきた。

1970年代に創業家の一人、ジャック・アーペルが過去の名品を買い戻し始め、今日までに、3,000点を超える「パトリモニー コレクション」を形成。1906年から現代までの創造性と職人技の進化を物語る作品群は、世界の美術館などで公開されている。

そんなメゾンが注目を集めたのは、1925年、パリで開かれた「現代装飾美術・産業美術国際博覧会（アール・デコ博覧会）」への出品。当時の建築やデザイン全般において世界を席巻した装飾様式、アール・デコに焦点を当てた博覧会の宝飾部門で「ヴァン クリーフ＆アーペル」はグランプリを受賞。花から着想を得た《絡み合う花々、赤と白のローズ ブレスレット》（1924年）など、メゾンが描いた未来像を今に伝える数々の名品を発表した。

そして今年はパリで「アール・デコ博覧会」が開催されてから100周年。その節目に東京都庭園美術館で祝祭的な展覧会「永遠なる瞬間 ヴァン クリーフ＆アーペル ─ ハイジュエリーが語るアール・デコ」が開かれている。本展では「パトリモニー コレクション」や個人蔵から選ばれた約250点のジュエリーや時計、工芸品、さらにアーカイブ資料約60点を4つのチャプターに分けて展示。1910～1930年代に制作されたアール・デコ期の作品に加え、現在まで継承され続けるメゾンが誇るサヴォアフェールにも触れることができる。

Chapter1
アール・デコの萌芽

1925年に開かれた「アール・デコ博覧会」でグランプリを受賞した作品も展示。アール・デコ期を象徴するバラのモチーフが並ぶ。

Chapter2
独自のスタイルへの発展

1920年代以降、メゾンが追い求めた立体感のある新たな造形的展開にフォーカス。ダイヤモンドやプラチナを巧みにあしらったホワイトジュエリーを中心に展示。

Chapter3
モダニズムと機能性

こちらでは社会の変化に応じて、メゾンが制作した抽象的かつ幾何学的造形と機能性を備え、モダニズムの魅力が詰まった作品を紹介。

Chapter4
サヴォアフェールが紡ぐ庭

メゾンが現代まで継承し続けているサヴォアフェールの数々を5つのセクションに分けて紹介。草花や動物をモチーフにしたジュエリーが織りなす、5つの庭園が登場。

アール・デコの美学を今に伝える邸宅

本展の会場となった東京都庭園美術館は1933年、朝香宮邸として建設され、戦後は迎賓館などとして使われた後、1983年に美術館に。施主の朝香宮夫妻は1922年から約3年間パリに滞在し、1925年のアール・デコ博覧会を訪問。帰国後、主要な部屋の設計を同博覧会で活躍した装飾美術家アンリ・ラパンに依頼し、ガラス工芸家ルネ・ラリックらを起用して当時の真髄を取り入れた。竣工時の意匠は現在もほぼ完全に残り、1910～1930年代 にヨーロッパを席巻したアール・デコ時代の空間を体感できる希少な建築となっている。

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