読書の秋におすすめ本！“名画”に隠された服飾の秘密

美しい絵画作品は遠くから眺めるのもいいけれど、クローズアップすると今まで見えなかったものが見えてくる。絵画作品に描かれる服飾を通して、ロココから印象派までの西洋服飾史をたどる書籍『名画のドレス 拡大でみる60の服飾小事典』。フランスを中心とする18世紀から19世紀までの美しい絵画60点と、迫力満点の拡大画像、そしてそこに隠された服飾に関する興味深いエピソードが満載。ファッション好きも、アート好きも必見の一冊から、特別に「真珠」にまつわるストーリーを紹介します。（本記事は内村理奈：著『名画のドレス 拡大でみる60の服飾小事典』（平凡社）から抜粋し作成しています）

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何世紀にも渡り愛されてきた宝石

　真珠は聖書にも登場するほど、非常に古くから美しい宝石として珍重されている。中世には、その清らかな白色や、まるで一粒の雫（しずく）のような輝きと形状から、「涙」を象徴するメランコリックな宝石として扱われてきた。16世紀に流行した『ラピデール（鉱物誌）』には「真珠は心臓に効き、体液をきれいにする」という文言がみられ、そのような効果を期待して、真珠を身につけることもあっただろう。

　17世紀頃になると、左右のどちらか一方の耳に、大きな洋梨型（大きな雫型）の真珠のイヤリングをつけるのが流行した。これは、男女共通の流行で、片方の耳に大きな真珠のイヤリングをし、長髪にリボンを結んでいるという、現代からすればフェミニンな印象も受ける洒落た騎士の姿を、この頃の版画では多く見かける。フェルメールを中心とする17世紀フランドル絵画を見れば、リボンを結び付けた一連の真珠の首飾りも多数登場するし、真珠は本当に古い時代から長く愛されてきた宝石といえるだろう。

　ウィンターハルターの描いた、《ロシア皇妃、マリア・アレクサンドロヴナ》には、いつの時代にも尊ばれてきた真珠が、これでもかというほどたくさん身につけられている。真珠は珍重されてきたものの、ここまで大胆に頭髪から胸元、そして手首に至るまでぐるぐる巻きにされている真珠は、あまり見かけたことがない。ウィンターハルターが描いた19世紀西洋の王侯貴族の多くの肖像画の中でも、際立って印象的な真珠のアクセサリーである。

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後編では、真珠が意味するのは“喜びの涙”なのか、“悲しみの涙”なのか？ その秘密を探ります。

【後編はこちら】ロシア皇妃の真珠、そこに秘められた意味とは